Tras haber abordado algunos de los temas más recurrentes de su filmografía -el amor, la muerte, la religión, la venganza- en su film anterior El séptimo sello (1956), Ingmar Bergman rodó El manantial de la doncella (1960), una historia nuevamente ambientada en la Edad Media en la que se volvieran a dar cita todas estas cuestiones universales, de marcado carácter bergmaniano. Así pues, el cineasta nos traslada a la Suecia del S.XIV, para ofrecernos la historia de una leyenda medieval según la cual donde moría violada una virginal doncella emanaba un manantial de agua fresca y pura. Bajo esta premisa, se construye un relato durísimo, en el que se dan cita los instintos más primarios e inhumanos del ser humano; una cinta repleta de significado, en la que abruma el inmenso poder de unas imágenes en su mayoría alegóricas, y movida por esa constante lucha entre el bien y el mal -o más concretamente lo puro contra lo impuro- que ya fue el pilar vertebral de obras anteriores del maestro sueco como la propia El séptimo sello.

Que Icíar Bollaín siempre ha sentido curiosidad por el cine social no es ningún misterio: sus películas han girado en torno al maltrato, feminismo o inmigración. En esta ocasión, en También la lluvia (2010), la realizadora madrileña se pone al frente de su proyecto más ambicioso (un presupuesto de cinco millones de euros, miles de extras, escenas en exteriores, 70 localizaciones...) con el que pretende, dejando constancia la máxima de que "el hombre es un lobo para el hombre", denunciar la injusta situación que se vivió en Cochabamba (Bolivia) en el año 2000 con la llamada Guerra del Agua. A través de sus dos personajes principales, el director de cine Costa (Luis Tosar) y el productor Sebastián (Gael García Bernal), que aspiran a rodar una película en la que recrear el descubrimiento de América de Cristóbal Colón, la directora va tejiendo una historia de choque culturales y de mentalidades; una historia que, a medida que avanza el metraje, se va tornando más envolvente, alzando definitivamente el vuelo el momento en el que estalla dicha guerra. Entonces, Bollaín se reafirma como una de nuestras grandes, capaz de llevar a la pantalla grande el primer guión de su carrera que no está firmado por ella (hasta ahora, había coescrito todas sus películas), sino por el prestigioso guionista escocés Paul Laverty. Y sale bastante airosa de la situación.

Junto con El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991), el otro gran thriller de los años 90 fue, sin duda, Seven (David Fincher, 1995). Ambas películas, imitadas hasta la saciedad, no sólo supusieron un soplo de aire fresco en el cine de intriga y policíaco, sino que además reinventaron las bases del género. Seven, en este sentido, sirvió como modelo y referente a muchas producciones posteriores, si bien ninguna ha alcanzado la maestría que en su día logró la que es la gran pieza de la estimulante filmografía de Fincher -en la que, además, se hace referencias tanto explícitas como implícitas a la obra maestra de Demme-. Ya desde los potentes títulos de crédito -estéticamente innovadores-, el director nos advierte que estamos a punto de asistir a una función no apta para públicos sensibles y que rompe con todo lo establecido hasta la fecha. La misteriosa atmósfera que envuelve al relato, debido en parte a su oscura y turbia fotografía, es palpable ya casi en el minuto uno. No hay concesiones al espectador sensible en una obra de más de dos horas de duración plagada de imágenes imborrables, crímenes atroces y estampas sobrecogedoras.