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serueda_wordpresspablo_sanchez_fotoUn sitio abierto a la participación a los que, como yo, aman al que considero el principal constructor de emociones de nuestro tiempo: el cine.

Soy Comunicador Audiovisual y amante de todas las artes audiovisuales, en especial el cine. El objetivo del blog es compartir con los lectores mis críticas de películas que, por una razón u otra, me han marcado. Es un sitio abierto a la participación, por lo que escucharé todos los comentarios y sugerencias que queráis hacer. ¡Gracias! serueda.wordpress.com

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Humor en tiempos revueltos

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Fotograma de la película 'Pájaros de papel'.Pájaros de papel (Emilio Aragón, 2010), la primera película como director del conocido artista es, en contra de lo que pudiera parecer, una de las obras más valientes de los últimos años. Y no sólo por el hecho de apostar por un proyecto con la recurrente guerra civil española como telón de fondo -dando carnaza a los detractores de esta temática que a menudo olvidan que una película es mucho más que el contexto histórico en el que está desarrollada- sino, además, por haber convertido su ópera prima en un homenaje a toda esa generación de cómicos que, en tiempos convulsos, intentaban alegran al personal como buenamente podían. Un aspecto, este último, que el propio director conoce muy bien ya que pertenece a una de las sagas de artistas más importantes que ha dado nuestro país; es por ello que, debajo de todo ese sentimiento de agradecimiento a estas gentes del espectáculo, se halla un profundo homenaje a su propia familia -en general- y a la propia figura de su padre, en particular.

Un viaje hacia la madurez

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Maribel Verdú en 'Y tu mamá también'.Hablar de Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001) es hablar del nuevo cine mexicano, ese nuevo concepto que nació en la década de los 90 bajo el cual se pretendía, a través de las películas, retratar la realidad social de un país como México. En este concepto ven la luz, además de la que hoy nos ocupa, películas tan representativas como La ley de herodes (Luis Estrada, 1999) o Como agua para el chocolate (Alfonso Arau, 1992), dos títulos claves en el cine del país azteca. Sin embargo, la película que terminó por consagrar al cine mexicano tuvo lugar a comienzos del nuevo siglo y es, precisamente, Y tu mamá también. Una cinta adulta, repleta de erotismo, convertida en todo un canto a la vida. Construye Cuarón un film que, bajo su engañosa capa de superficialidad y desenfreno, esconde algo mucho más importante: la huida de dos jóvenes de la realidad, su lucha constante por evadirse de un mundo que no comprenden; un mundo que aquí se nos muestran tal y como es, con su corrupción policial, violento, con  abismales diferencias entre sus clases sociales. En este sentido, estamos ante una película social que muestra la cara más amarga del país, sin renunciar por ello a ofrecernos ese encanto que se respira en sus gentes, en sus costumbres y en sus bellos parajes.

El atraco más frustrado de la historia

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Fotograma de la película 'Tarde de perros'.Cuando hablamos de Tarde de perros (Sidney Lumet, 1975) resulta inevitable compararla con otra de sus más grandes predecesoras en materia de atracos como es Atraco perfecto (Stanley Kubrick, 1956). Y, aunque ambas películas comparten esta esencia temática, lo cierto es que a la vez presentan diferencias más que notables. Mientras que en la obra de Kubrick los atracadores presentaban un estratégico plan milimétricamente trazado y estudiado para conseguir su objetivo, en Tarde de perros los asaltantes son tres individuos inexpertos. Asimismo, si la obra del director de El resplandor estaba encuadrada dentro del ámbito de la ficción, la película de Lumet se encuentra basada en un insólito caso real ocurrido en 1972. Además, mientras el grupo de delincuentes del film de Kubrick llevan a cabo su plan en un hipódromo, la acción de la película que hoy nos ocupa se desarrolla en una sucursal bancaria. Por último, Tarde de perros es mucho más inclasificable que su predecesora al tratarse de una película que combina, hábilmente, drama, conflicto social, acción policial, acertados golpes de humor y elementos del mejor thriller.

La lucha por sobrevivir

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Fotograma de la película 'La aventura del Poseidón'.Aunque pueda parecer que el género de catástrofes en el cine es un fenómeno reciente -sobre todo por el gran desarrollo de los efectos técnicos en la última década-, lo cierto es que ya viene de lejos. En los años 70, época en la que este tipo de cine vivió su edad de oro, tuvieron lugar algunas de las películas de supervivencia más recordadas de la historia, como es el caso de Aeropuerto (George Seaton, 1970) o El coloso en llamas (John Guillermin & Irwin Allen, 1974), sin olvidar, claro está, a la que se rodó entre ambas, considerada pionera en el cine de catástrofes acuáticas: La aventura del Poseidón (Ronald Neame, 1972). Es inevitable hablar de esta aventura en la que un lujoso transatlántico queda boca abajo por culpa de una gigantesca ola sin hacer referencia a Titanic (James Cameron, 1996), la película que no sólo mejoró la fórmula de la original, sino que además se vio beneficiada, además de por el poder visionario de su director, por el empleo de todos los efectos especiales habidos y por haber. Tampoco se debe olvidar mencionar el propio ramake de este clásico de los setenta, Poseidón (Wolfgang Petersen, 2006) que, a pesar de añadir más espectacularidad al conjunto, no contiene ni la décima parte de talento y eficacia que la original.

La mujer que sabía demasiado...

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Fotograma de la película 'El hombre que sabía demasiado'.Que Hitchcock sentía una profunda simpatía y admiración por las actrices rubias y guapas no es ningún secreto. Así lo atestiguan films suyos encabezados por Grace Kelly (Crimen Perfecto, 1954), por Kim Novak (Vértigo, 1958) o Joan Fontaine (Rebeca 1940). Pero, si a la condición de rubia y guapa añadimos la de inteligente, es cuando El hombre que sabía demasiado (1956) cobra una importancia capital. Y es que Doris Day, protagonista del esta película -remake americano de la cinta británica que el propio director rodó en 1937, con menos presupuesto y duración- se revela como una de las mujeres más inteligentes y perspicaces de cuantas ha dado el cine hitchcockianomotivo por el cual esta cinta ha pasado a la historia como una auténtica abanderada del feminismo. A su lado, James Stewart -el otro protagonista de la función, en la que fue la tercera colaboración con el director después de La soga (1948) y La ventana indiscreta (1954)- no es más que un ingenuo personaje -genialmente interpretado, eso sí- devorado por la astucia de su esposa.

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