sáb25052013

Última actualización22:14:16 GMT London

serueda_wordpresspablo_sanchez_fotoUn sitio abierto a la participación a los que, como yo, aman al que considero el principal constructor de emociones de nuestro tiempo: el cine.

Soy Comunicador Audiovisual y amante de todas las artes audiovisuales, en especial el cine. El objetivo del blog es compartir con los lectores mis críticas de películas que, por una razón u otra, me han marcado. Es un sitio abierto a la participación, por lo que escucharé todos los comentarios y sugerencias que queráis hacer. ¡Gracias! serueda.wordpress.com

Back Blogs serueda

serueda

Hostel: un negocio mortal

  • PDF

Fotograma de la película 'Hostel'.Cualquier película presentada por Quentin Tarantino supone una garantía de un mínimo de calidad. Pero si además el genial cineasta es uno de los productores ejecutivos de la misma, la cinta pasa a ser de visionado obligatorio. Es el caso de Hostel (Eli Roth, 2005), cinta que ya estaba predestinada desde su nacimiento a demostrar que otros ejercicios gores anteriores, como Saw (James Wan, 2004), no eran más que un juego de niños. Nació con vocación de convertirse en la película más terrorífica de la década y lo cierto es que no sólo consiguió su objetivo, sino que además fue uno de los grandes éxitos de taquilla del año y la revitalización de un género que agonizaba.

Jaque al Rey

  • PDF

Fotograma de la película 'El séptimo sello'.En la lista de películas más difíciles a la hora de analizar, no hay duda que El séptimo sello (Ingmar Bergman, 1957) ocupa uno de los primeros puestos. Fue esta onírica película no sólo con la que el director sueco consiguió abrirse del todo las puertas internacionalmente, sino que además con ella empezó su etapa de madurez creativa, a la que corresponde otros títulos significativos como El manantial de la doncella (1960), y en la que el surrealismo, al igual que su contemporáneo Luis Buñuel, es la base sobre la que se sustenta esta parte de su filmografía. De desarrollo complejo e inspirándose en El Quijote, de Miguel de Cervantes, Bergman nos traslada a la mitad del Siglo XIV, en plena Edad Media, para contarnos las andanzas del caballero Antonius Block (Max von Sydow) y su fiel escudero Jöns (Gunnar Björnstrand), que tras haber pasado diez años en las Cruzadas, se dirigen a su Suecia natal, ahora asolada por la peste negra.

Esa barrera entre negros y blancos

  • PDF

Fotograma de la película 'Criadas y señoras'.Que Mississippi ha sido el estado más racista de Estados Unidos es algo que todo el mundo sabe. Pero, por si acaso, ya está aquí Criadas y señoras (Tate Taylor, 2011) para recordánoslo. Y lo hace de una forma muy inteligente: la película desvela que detrás de palabras tan genéricas como son xenofobia o racismo se esconden vivencias aterradoras marcadas por la división de clases sociales, la humillación y el desprecio. Y todo por un hecho tan banal como es el tener un color de piel diferente al resto. Este es el punto de partida del casi debutante Tate Taylor, que se ha descubierto al mundo entero como un director capaz de abordar un problema tan espinoso como latente -presente aún hoy en todos los estratos sociales- con sutileza, encanto y mucho, muchísimo sentido del humor.

Amar la naturaleza... entre lobos

  • PDF

Fotograma de la película 'Entrelobos'.Era de esperar que la vida de Marcos Rodríguez Pantoja, tarde o temprano, tuviese una versión cinematográfica. Por varios motivos: su caso ha sido uno de los más estudiados de España reciente -llegando a ser incluso el tema de una tesis doctoral-, ha conmocionado a la prensa nacional e internacional y, por si fuera poco, el protagonista en cuestión sigue vivo, lo que no hace sino aumentar el interés por su historia. Su hazaña comenzó en 1953 -y duró hasta 1965-, cuando fue vendido por su padre a un cabrero en Sierra Morena con tan solo 7 años; abandonado por su familia, y sin más compañía que la de los animales, Rodríguez Pantoja deberá aprender a valerse por sí mismo tras la muerte del pastor. Así, pasaría los 12 años siguientes sin mantener ningún tipo de relación con los humanos, con los lobos como sus más fieles y leales amigos. Sin duda, una historia apasionante.

Los Pájaros: el terror hecho película

  • PDF

Imagen de Tippi Hedren en una escena de 'Los Pájaros'. Antes de que la película Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963) viera la luz, nadie podría imaginar que estas aves, aparentemente inofensivas, fuesen a convertirse en la pesadilla de millones de espectadores. Al igual que el genio británico logró que medio mundo tuviese pánico a los moteles de carretera con su anterior película, Psicosis (1960) -obra maestra en la que ya se nos advertían que los pájaros iban a tener un papel determinante en el próximo film del director- Hitchcock, en la que es su etapa de mayor madurez cinematográfica, vuelve a jugar con los miedos más primarios del ser humano. En esta ocasión recurre a la naturaleza, a unos pájaros sedientos de sangre que, para más inri, ni siquiera son reales puesto que la mayoría fueron añadidos en post-producción, en una de las técnicas de efectos especiales más recordadas del cine.

Publicidad
LYCATELemadrid