Quince lienzos monumentales dominados por rojos intensos y negros profundos reciben al visitante en P21 Gallery, en el corazón de King’s Cross. En sus muros no se ven imágenes explícitas de la guerra ni una narración lineal de los acontecimientos. El artista palestino Bashar Alhroub propone en Resurrection una experiencia distinta: detener la mirada en ese mismo lugar donde el incesante flujo de imágenes termina anestesiando la sensibilidad.
La exposición, que permanecerá abierta hasta el 28 de agosto, reúne obras de gran tamaño realizadas tras la escalada de violencia iniciada en octubre de 2023 en Palestina. Comisariada por Fortunata Calabró, la muestra no busca explicar un conflicto ni ofrecer una lectura documental de la guerra, sino que tiene un propósito más ambicioso: explorar cómo sobreviven la memoria, la identidad y la dignidad cuando todo parece destinado a desaparecer.
Escuchar a los pájaros
En el recorrido de la exposición se pueden leer los siguientes versos del poeta palestino Marwan Makhoul, que funcionan como una declaración de intenciones: «Para poder escribir una poesía que no sea política, debo escuchar a los pájaros. Y para escuchar a los pájaros, los aviones de guerra deben guardar silencio».
Resurrection atraviesa una pregunta que nace precisamente de esa imagen: ¿cómo percibir el mundo cuando el ruido de la guerra nunca cesa?
Alhroub responde con sus creaciones. Sus figuras aparecen fragmentadas, suspendidas entre la presencia y la ausencia. No hay escenas reconocibles ni relatos cerrados. El rojo y el negro construyen un paisaje emocional donde el duelo, la pérdida y la resistencia sustituyen a la narración. Cada obra parece conservar la huella de aquello que la violencia intenta borrar, convirtiendo su trabajo en un territorio donde la memoria permanece abierta.
«El arte no debe convertir el sufrimiento en un espectáculo»
Esa decisión responde también al planteamiento curatorial de Fortunata Calabró, para quien el arte no debe convertir el sufrimiento en un espectáculo. «Mi intención nunca fue mostrar el dolor para provocar compasión o un impacto emocional inmediato, sino crear un espacio donde el visitante pudiera reflexionar sobre las estructuras que producen ese dolor y sobre la capacidad humana de resistirlo», explica la comisaria.
Más que conmover desde el impacto, Resurrection aboga por que la comprensión tenga un desenlace marcado por la contemplación.
De Palestina a cualquier lugar
La exposición parte de Palestina, pero evita limitarse a una única lectura geopolítica. Las preguntas que plantea trascienden el territorio donde nacen para interpelar a cualquier sociedad que haya conocido la pérdida, el exilio o la violencia. «¿Qué significa perder un hogar?, ¿cómo sobrevive la memoria cuando todo parece desaparecer?, ¿de qué manera una comunidad preserva su identidad frente a la destrucción?», plantea Calabró.
Sin embargo, advierte que esa dimensión universal solo puede construirse desde el respeto a la experiencia concreta de la que surge: «La lectura humana más amplia nace precisamente del respeto hacia esa historia particular, no de su abstracción».
En una ciudad como Londres, donde el debate sobre Palestina ocupa desde hace meses el espacio público y cultural, Resurrection encuentra un contexto especialmente significativo. P21 Gallery lleva años consolidándose como uno de los espacios dedicados al arte y la cultura contemporánea del mundo árabe, y esta exposición refuerza esa vocación: la de convertir el arte en un lugar de encuentro y reflexión.
Obras que hay que habitar
El gran formato desempeña un papel esencial en la experiencia del visitante. Las dimensiones de las piezas impiden mantener una distancia cómoda: no basta con observar las obras, es necesario habitarlas. Cada lienzo ocupa el espacio como un acto de resistencia frente al olvido, afirmando la persistencia de la memoria y la dignidad allí donde la violencia ha intentado imponer el silencio.
Para Calabró, esa es precisamente una de las funciones del arte contemporáneo. «No creo que el arte deba imponer una conclusión o dictar al espectador lo que debe pensar, pero sí puede crear las condiciones para que resulte más difícil permanecer indiferente», afirma.
Esa idea recorre toda la exposición. Frente a la saturación de imágenes que caracteriza nuestro tiempo, Resurrection propone una pausa. En palabras de la comisaria: «En lugar de producir una imagen más de la violencia, Resurrection crea un espacio donde la mirada puede ralentizarse, permanecer y recuperar el peso emocional que con demasiada frecuencia desaparece bajo el flujo constante de información».
Salir con más preguntas que certezas
Lejos de ofrecer respuestas definitivas, la muestra plantea un ejercicio de responsabilidad compartida. La comisaria rechaza la idea de que solo podamos implicarnos cuando comprendemos completamente el sufrimiento ajeno. «La comprensión puede ser necesariamente parcial, pero la responsabilidad no puede esperar a que tengamos certezas absolutas», sostiene. En esa afirmación reside buena parte del sentido de Resurrection: mirar implica tomar posición.
Quizá por eso el visitante abandona la sala con más preguntas que respuestas. Los rojos y los negros permanecen en la memoria, igual que el silencio que envuelve las pinturas. También permanece la sensación de que la distancia ya no resulta posible. Como resume Calabró: «Si el visitante sale de la exposición con más preguntas que certezas, con una conciencia más profunda de la fragilidad humana y de nuestra responsabilidad frente al sufrimiento ajeno, entonces Resurrection habrá cumplido uno de sus objetivos más importantes».
En tiempos en los que las imágenes de la guerra se consumen con la misma velocidad que una noticia más, Resurrection propone exactamente lo contrario: detenerse, mirar y recordar. No porque el arte pueda cambiar el curso de la historia, sino porque todavía tiene la capacidad de impedir que el olvido se convierta en la última palabra.
Resurrection, en datos
- Dónde: P21 Gallery, 21-27 Chalton Street, Londres NW1 1JD (metro: Euston o King’s Cross St. Pancras)
- Cuándo: hasta el 28 de agosto
- Entrada: gratuita
- Más información: p21.gallery
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Imagen: Depositphotos.com
